Precios:
- Socios RSF: 90€ (descuento con cupón de socio)
- No socios: 120€
Fechas:
“Lo que tomamos para ser verdad es lo que creemos.
Lo que creemos se basa en nuestras percepciones.
Lo que percibimos depende de lo que buscamos.
Lo que buscamos depende de lo que pensamos.
Lo que pensamos depende de lo que percibimos.
Lo que percibimos determina lo que creemos.
Lo que creemos determina lo que tomamos para ser verdad.
Lo que tomamos para ser verdad es nuestra realidad”
David Bohm (1977)
Metodología
Si bien la teoría y la conversación será la puerta de entrada, en este taller nos centraremos principalmente en la experimentación. Incluye una introducción técnica pero
no es un taller sobre “técnica fotográfica” sino que se centra en la parte práctica y experimental. Estas prácticas de retrato las llevaremos a cabo con los propios participantes como modelos por lo que se requiere una actitud participativa y abierta. Los protagonistas son los participantes. Entre otros métodos se utilizan:
- Charlas y debates que nos inciten a clarificar nuestras intenciones fotográficas
- Visionado de fotos: de forma muy breve veremos alguna foto representativa tanto de los participantes como de alguna obra maestra de referencia.
- Ejercicios de estimulación creativa y activación corporal: No se trata de un ejercicio físico intenso pero sí es recomendable traer ropa cómoda para hacer estiramientos o moverse un poco.
- Sesiones fotográficas. Esta es la parte más importante. Practicaremos con la cámara, para lo cual utilizaremos el paisaje que ofrezca la propia sala y a nosotros mismos como modelos.
A quien va dirigido
Fotógrafos y artistas que utilicen la fotografía como medio de expresión. Cualquiera que desee adentrarse en el mundo de la fotografía como herramienta de expresión artística y autoconocimiento.
Aunque no son necesarios conocimientos previos es recomendable el poseer nociones sobre el manejo manual de una cámara.
Objetivos
- Desarrollar el potencial creativo y artístico en la disciplina fotográfica del retrato.
- Descubrir cómo hacemos cada uno para ganar la confianza o simplemente superar la vergüenza del primer encuentro para una sesión de fotos.
- Aumentar el poder de concentración en el disparo fotográfico y de conexión con el/la modelo.
- Integrar otras formas de fotografiar incorporando el cuerpo y la emoción a la actividad mental.
- Gestionar la relación con el/la modelo para lograr una mayor presencia.
- Fomentar un lenguaje fotográfico propio.
Contenidos
- Presentación
- Introducción teórica: tipos de retrato, características de un buen retrato. Implicaciones psicológicas en la elección de la cámara, la lente, el encuadre, la disposición de los elementos, la apertura de diafragma, la velocidad de obturación, el punto de vista, el contexto a mostrar, la composición, etc.
- Iluminación básica
- El estilo personal
- La sesión de fotos: La relación con el/la modelo, la presencia, la pose y las emociones. Lenguaje corporal: sonrisa, mirada a cámara, qué hacer con el cuerpo. Técnicas expresivas para facilitar la aparición de emociones sinceras. Construir la escena o trabajar la espontaneidad.
- Recogida de resultados
- Aspectos éticos y legales
El grupo
Al tratarse de un trabajo íntimo y personal los grupos son de un máximo de 12 participantes.
El coordinador
Carlos Escolástico se formó en fotografía en el ICP de Nueva York y en terapia Gestalt por el IPG de Madrid, es miembro de la Asociación Española de Terapia Gestalt desde 2015. Actualmente se dedica a la producción audiovisual a través de la plataforma FOTOMOTORA, desarrollando en paralelo su vocación artística mediante proyectos fotográficos enfocados en el retrato y en el uso de recursos procedentes de la psicología para fotografiar. Ha fundido sus dos campos de trabajo (fotografía y psicología) con la intención de explorar el camino que va desde la creación artística al proceso de autoconocimiento y viceversa. Ha llevado a cabo diversas exposiciones individuales y colectivas sobre todo en Rusia, Japón y España. Se pueden consultar la biografía completa en su web
carlosescolastico.com
Programa:
Sábado 10 a 14 y 16 a 20 h
Domingo 10 a 14
Fechas:
Sábado 21 y domingo 22 de abril de 2018
Número máximo de alumnos
12 plazas
Inscripción y Pago
El pago puede realizarse utilizando los medios de pago online, a través de nuestra página web, con tarjeta de crédito o cuenta Paypal, en la sede en efectivo o por transferencia.
Para garantizar el buen funcionamiento de nuestros talleres, es necesario abonar la totalidad del importe del curso al efectuar la reserva. La reserva de plaza se realizará por riguroso orden de pago.
En el momento en el que la Real Sociedad Fotográfica recibe el pago total del curso y comprueba los datos, se efectúa la reserva y se envía un e-mail de confirmación. En el caso de no ser posible esta comprobación, no podemos garantizar tu plaza en nuestros talleres.
Si por algún motivo no pudieras asistir al curso en el día y hora fijadas, debes avisarnos 72h antes del comienzo del curso para que podamos buscar un sustituto y la plaza no quede vacante. Te propondremos otro taller u otra fecha para que puedas utilizar tu reserva.
En el caso de que no puedas avisarnos en este plazo, no podremos efectuar ningún cambio en tu reserva . En ningún caso se devolverá el importe del curso. Pero puedes enviar a otra persona en tu lugar, siempre que cumpla las mismas condiciones de inscripción, si eres socio y tu substituto no lo es, debe pagar la diferencia.
El número mínimo de participantes para realizar este taller es de 6 personas. La Real Sociedad Fotográfica se reserva el derecho a cancelar un curso cuando el número de asistentes no llegue al mínimo para el desarrollo normal del taller. En este caso se ofrecerá a los participantes la posibilidad de elegir otra actividad del mismo valor o se procederá a la devolución del dinero.
La realización de una reserva de un curso o actividad en la Real Sociedad Fotográfica implica la aceptación de las condiciones y garantías aquí dispuestas.
+ información:
email: talleres@rsf.es
tlf: 91 539 75 79
